Konzeptuelle Lichtplanung: Methodik und Praxisbeispiele mit Sabine De Schutter (Event in Berlin)
📅 Professional Training & Event in Berlin
Conceptual Lighting Design: Methodology and Practical Case Studies
Wednesday, 11 February 2026 · 3:00–6:30 PM
Berlin Chamber of Architects · Alte Jakobstraße 149
Light is more than illumination. It is a design tool that shapes spaces, guides perception, and creates atmosphere. This is exactly what this professional training seminar at the Berlin Chamber of Architects is about.
Hotelbeleuchtung als Markenerlebnis
Du wirst dich nicht an den Lux-Wert eines Hotels erinnern.
Du erinnerst dich daran, wie es sich angefühlt hat.
Hotelbeleuchtung ist kein Hintergrund. Sie ist Atmosphäre, Haltung, Identität. Sie entscheidet, ob ein Ort ruhig oder hektisch wirkt, großzügig oder distanziert, intim oder anonym. Und sie tut das leise. Fast unsichtbar.
Genau darin liegt ihre Stärke.
Tageslicht Büro: Wie natürliche Lichtführung Arbeitsräume verändert
Tageslicht ist eine der stärksten, aber zugleich sensibelsten Ressourcen im Büro. Es wirkt leise, fast beiläufig, und prägt dennoch entscheidend, wie wir Räume wahrnehmen, wie lange wir konzentriert bleiben und wie wohl wir uns fühlen. Ein Büro mit gut geführtem Tageslicht erklärt sich nicht. Man spürt es. Räume wirken offener, klarer, ruhiger. Arbeit fühlt sich weniger anstrengend an, Zeit vergeht anders.
Tageslichtplanung – evidenzbasierte Gestaltung mit natürlichem Licht
Daylight is more than a passive environmental factor. It structures space, influences perception and well being, and plays a decisive role in energy performance and regulatory approval. As part of our holistic lighting approach, Studio De Schutter offers comprehensive Daylight Planning alongside architectural lighting design, from early concept phases to building permit applications.
Beleuchtungstricks: 10 grundlegende Prinzipien, die jeder Raum 2026 braucht
Light defines how spaces feel long before architecture, materials or furniture are consciously perceived. It shapes orientation, atmosphere and identity. In 2026, good lighting is not about more technology, but about clearer principles. The following ten fundamentals form a solid foundation for meaningful, long-lasting lighting design.
Loungebeleuchtung: Atmosphäre gestalten jenseits der Funktion
Lounge lighting is never just about visibility. It is about slowing people down. About creating a sense of arrival, comfort, and subtle intimacy. In lounges, light becomes a quiet host, guiding perception without demanding attention.
At Studio De Schutter, we approach lounge lighting as a layered spatial experience. One that balances emotion, orientation, and technical clarity while leaving room for interpretation.
Lichtszeneografie: Räume durch Wahrnehmung gestalten
Lighting scenography moves beyond illumination. It treats light as a spatial medium that shapes perception over time. Rather than making everything visible, it defines what is revealed, when it is revealed, and how a space is emotionally experienced.
At Studio De Schutter, lighting scenography is never decorative. It is intentional, precise, and deeply connected to architecture. Light becomes part of the spatial narrative, guiding movement, attention, and atmosphere without ever needing explanation.
Häufige Beleuchtungsprobleme: Warum Räume trotz guter Absichten scheitern
Lighting Problems almost never start with bad technology or poor products. They start much earlier, with the way light is understood, or not understood. Too often lighting is forgotten, not thought of until the end or lighting gets reduced to numbers, in lighting calculations no one really understands. Within budget? Efficient enough? Installed on time? These are often the only criteria before the lighting gets installed. And yet, many spaces feel uncomfortable or become unappealing when the lighting goes on.
From a lighting designer’s perspective, these Common Lighting Problems follow a clear pattern. They appear when light is treated as an accessory, instead of a spatial language. When efficiency overrides perception. The result is lighting that technically works but experientially fails.
Nachhaltige Beleuchtung: Ein umfassender Guide für Unternehmen und private Räume
Nachhaltige Beleuchtung
Ein umfassender Guide für Unternehmen und private Räume
Nachhaltige Beleuchtung beginnt nicht bei der Leuchte. Sie beginnt bei der Frage, wie viel Licht ein Raum wirklich braucht und warum. Planung entscheidet darüber, ob Licht langfristig funktioniert, atmosphärisch bleibt und Ressourcen schont.
Wirklich nachhaltige Lichtkonzepte entstehen durch das Zusammenspiel aus Bedarf, Tageslicht, Steuerung und langlebigen Systemen. Effizienz allein reicht nicht – entscheidend ist die Haltung hinter dem Konzept.
Wie Beleuchtung Kunst sichtbar macht – ohne sie zu übertönen
Kunstbeleuchtung ist nicht Dekoration. Sie ist Übersetzung. Licht entscheidet darüber, ob ein Werk flach wirkt oder Tiefe bekommt, ob Materialität lesbar wird oder verschwindet und ob eine Ausstellung Ruhe ausstrahlt oder visuell ermüdet.
Gute Kunstbeleuchtung bleibt im Hintergrund und führt dennoch präzise. Sie schafft Orientierung im Raum, schützt empfindliche Materialien und unterstützt kuratorische Dramaturgie. Vor allem aber respektiert sie das Werk: Licht darf nicht lauter sein als die Kunst.
Gezielte Führung der Wahrnehmung, ohne dass Technik sichtbar wird. Materialität, Tiefe und feine Oberflächen bleiben lesbar. Blendung wird vermieden, damit der Blick ruhig bleibt. Flexibilität für wechselnde Hängungen und Formate. Schutz empfindlicher Werke, ohne Wirkung zu verlieren. Ein zusammenhängendes, leises Lichtbild im Raum.
