Lichtszeneografie: Räume durch Wahrnehmung gestalten

Lichtszeneografie geht über reine Beleuchtung hinaus. Sie versteht Licht als räumliches Medium, das Wahrnehmung über Zeit formt. Statt alles sichtbar zu machen, definiert sie, was sichtbar wird, wann es sichtbar wird und wie ein Raum emotional erlebt wird.

Bei Studio De Schutter ist Lichtszeneografie niemals dekorativ. Sie ist bewusst, präzise und eng mit der Architektur verbunden. Licht wird Teil der räumlichen Erzählung, lenkt Bewegung, Aufmerksamkeit und Atmosphäre – ganz ohne Erklärung.

 

Kapitel 1: Licht als räumliche Erzählung

Szenografische Beleuchtung erzählt Geschichten. Räume werden nicht in einem einzigen Moment erfasst, sondern entfalten sich Schritt für Schritt, während man sich durch sie bewegt. Licht bestimmt das Tempo dieses Erlebens.

Statt gleichmäßiger Helligkeit arbeiten wir mit Abfolgen und Kontrasten:

  • Momente des Ankommens, gefolgt von ruhigen Übergängen

  • Akzente, die Aufmerksamkeit lenken, ohne sie einzufordern

  • Verläufe, die Bewegung intuitiv führen

Licht schafft Hierarchie. Es zeigt, wohin man blickt, wo man verweilt und wohin man sich als Nächstes bewegt. Schatten werden nicht als Abwesenheit verstanden, sondern als aktive Elemente, die Tiefe und Spannung erzeugen.

Zentrale Prinzipien räumlicher Erzählung im Licht:

  • Nicht alles muss gleichzeitig sichtbar sein

  • Betonung entsteht durch Kontrast, nicht durch Intensität

  • Vertikale Flächen definieren Räume stärker als Böden

  • Rhythmus entsteht durch Wiederholung und Variation

Wenn Licht szenografisch gedacht ist, gewinnt Architektur an Klarheit. Räume wirken komponiert – nicht einfach nur beleuchtet.

„Szenografische Beleuchtung erzählt eine Geschichte über Zeit.
Sie legt Räume Schritt für Schritt frei und nutzt Kontrast, Rhythmus und Zurückhaltung, um Wahrnehmung zu lenken.
Licht hat nicht das Ziel, alles gleichzeitig zu zeigen – es schafft Hierarchie, Tiefe und Bedeutung.“

 

Kapitel 2: Emotion, Atmosphäre und Zeit

Lichtszenografie wirkt immer auf einer emotionalen Ebene. Bevor Menschen einen Raum rational verstehen, nehmen sie ihn fühlend wahr. Licht spielt eine entscheidende Rolle bei der Prägung dieses ersten – und bleibenden – Eindrucks.

Atmosphäre entsteht durch:

  • Sorgfältig abgestimmte Helligkeitsniveaus

  • Gerichtetes Licht, das Texturen und Materialität sichtbar macht

  • Feine Veränderungen der Farbtemperatur

  • Das Gleichgewicht zwischen Intimität und Offenheit

Gleichzeitig muss szenografisches Licht auf Zeit reagieren. Tageslicht verändert sich. Nutzungen entwickeln sich. Stimmungen verschieben sich vom Tag in den Abend.

Dafür braucht es Lichtkonzepte, die ermöglichen:

  • Flexible Lichtszenen

  • Sanfte Übergänge zwischen Tageslicht und Kunstlicht

  • Anpassung an unterschiedliche Nutzungen ohne visuelle Brüche

  • Langfristige Beständigkeit ohne Neugestaltung

Szenografie ist nicht statisch. Sie ist ein lebendiges System, das sich leise anpasst, Atmosphäre bewahrt und zugleich Veränderung zulässt.

„Licht formt Emotion, bevor es Raum erklärt. Durch Atmosphäre, Timing und subtile Veränderung reagiert Lichtszenografie darauf, wie Menschen fühlen, sich bewegen und Räume über Zeit nutzen. Sie ist niemals statisch – sie passt sich still an, bewahrt Identität und ermöglicht Wandel.“

 

Licht als Erlebnis

Lichtszenografie handelt von Wahrnehmung, Rhythmus und Erinnerung. Wenn Licht sorgfältig komponiert ist, verschwindet es als Objekt und wird Teil des Erlebnisses selbst. Man nimmt nicht die Beleuchtung wahr – man spürt den Raum.

Die stärksten szenografischen Konzepte sind oft die zurückhaltendsten. Sie konkurrieren nicht mit der Architektur und dominieren keinen Raum. Sie unterstützen, klären und lassen ihn sich über Zeit natürlich entfalten. Licht wird zur Führung statt zur Anweisung, zur Atmosphäre statt zur Dekoration.

Bei Studio De Schutter beginnt genau hier unsere Arbeit. Wenn du an einem Projekt arbeitest, bei dem Licht mehr leisten soll als technische Anforderungen zu erfüllen – wenn es Identität schaffen, Erlebnisse unterstützen und über Zeit anpassungsfähig bleiben soll – kann Lichtszenografie zu einem kraftvollen gestalterischen Werkzeug werden.

Wir arbeiten eng mit Auftraggebern, Planern und Gestaltern zusammen, um räumliche Ideen in Lichtkonzepte zu übersetzen, die intuitiv, präzise und dauerhaft wirken. Denn wenn Licht mit Absicht gestaltet ist, verleiht es Räumen Bedeutung – lange bevor Worte nötig sind.

 

Contact Us:

 
Sabine De Schutter

Founded in Berlin in 2015 by Belgian born Sabine De Schutter, Studio De Schutter reflects the strong belief that architectural lighting design is much more than just lighting up the built environment.

As independent lighting designers, the studio's focus is on user-centred design, because design is about creating meaningful spaces that positively affect people's lives. Studio De Schutter work focuses on creative lighting for working spaces, custom fixtures for heritage buildings to workshops and installations for public space.The studio's motto = #creativityisourcurrency

Sabine teaches at the HPI d.school, Hochschule Wismar, is an IALD member and the ambassador for Women in Lightingin Germany.

Studio De Schutter wurde 2015 von der in Belgien geborenen Sabine De Schutter (*1984) in Berlin gegründet. Die in Berlin lebende Designerin studierte Innenarchitektur in Antwerpen und Barcelona, hat einen zweiten Master-Abschluss in architektonischem Lichtdesign (HS Wismar) und studierte Design Thinking an der HPI d.school in Potsdam.

Das Studio De Schutter zeigt, dass es beim architektonischen Lichtdesign darum geht, Wahrnehmung zu formen und Erfahrungen zu schaffen. Für Studio De Schutter geht es beim Lichtdesign darum, eindrucksvolle Umgebungen zu schaffen, die das Leben der Menschen positiv beeinflussen. Der Benutzer steht im Mittelpunkt ihres Ansatzes und deshalb lassen sie und ihr Team sich nicht durch konventionelle Beleuchtungsstandards einschränken. Sie arbeiten eng mit ihren Kunden zusammen, um die Vision des Projekts und die Nutzerbedürfnisse zu verstehen und sie mit Licht zu akzentuieren. Das Studio De Schutter hat kreative Lichtlösungen für Arbeitsumgebungen, Lichtkunstinstallationen und kundenspezifische Leuchten in seinem Portfolio. Heute ist es ein vierköpfiges Team von internationalen Power-Frauen, die sich alle leidenschaftlich damit, wie Licht den Raum, die Erfahrungen und Emotionen formt, beschäftigt.

Sabine De Schutter lehrt an der Hochschule Wismar und ist Botschafterin für Women in Lighting (https://womeninlighting.com) in Deutschland.

https://www.studiodeschutter.com
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